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9/7/2025, il giorno dopo, al ritorno.

(dopo la mostra Corps et âmes, Parigi, collezione Pineault, luglio 2025)

Penso alla vita

penso alla morte

I was dreaming dice la canzone, ma io non sogno mai.

È per questo che dipingevo più forte.

E che vivo già così intensamente adesso.

«Perché un tempo fui giovane uomo e giovane donna, arbusto e uccello, e muto pesce del mare...», ...e bianco e nero, … tutto è possibile e bello.

Frammento 117, Empedocle, V secolo a.C., dalla mostra al Mac Val, luglio 2025. L’avevamo già vista con Kate/Kae Tempest, poeta irlandese transgender, ma non ci avevamo creduto abbastanza, anche se c’è questa possibilità nell’intensità.

Da oggi, ho deciso di chiamarmi Sama, che significa “piccolo fiore”, in palestinese, in questo deserto. Samama: la vicinanza dei nomi mostra la vicinanza dei popoli che, tuttavia, si fanno la guerra da secoli. Non voglio più essere preso per l’aggressore e dover rendere conto della politica di Israele. E voglio mantenere l’universalità con il nome Enrique. Perché, certo, è una ricchezza essere molteplici, di origini diverse. Sama è l’unica DJ palestinese, una ragazza araba molto giovane, un po’ come mia figlia. L’abbiamo vista a Nantes, e abbiamo saputo che è stata arrestata, imprigionata. Piccolo fiore che riesce a crescere nel deserto. Ora devo scegliere il mio nome d’artista, che corrisponde a una nuova nascita. 

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E vedo al Mac Val a Vitry-sur-Seine, il giorno dopo, all’avanguardia dell’arte contemporanea, un’artista araba del Marocco, Najia Mehadji, figura centrale dell’arte contemporanea che dipinge enormi fiori, rose o papaveri giganteschi, e al “siamo poca cosa (...) me l’ha detto questa mattina la mia amica rosa…” di Ronsard, e ripenso ai papaveri essiccati che hai conservato nel tuo telefono, che chiede solo di occupare più spazio, quindi sì, è possibile fare, dire questo, il mondo non è più lontano, ne facciamo parte e abbiamo il diritto di pensare così.

Sono anche la ragazza neutra così bella.

“Che fare di più?

dopo

dopo

la grotta di Lascaux

dopo i Greci, il Rinascimento italiano di Botticelli, di Michelangelo,...

che fare dopo i ritratti di se stessa in tutti i ruoli assegnati alle donne da Cindy Sherman?

Che fare, dopo la performance sul dolore del corpo femminile di Marina Abramović?

Julia KRISTEVA: “tutto può essere arte, cioè la molteplicità delle sublimazioni possibili…”

è cercare qualcosa in più, nella ricerca per rappresentare l’umano!

E anche ciò che si trova dentro!

È stato per caso, in modo inconscio

Ho trovato questi occhi, questi volti e poi questi corpi

che sono i miei

che sono i nostri

vedrete...

Leggerò un testo che permette di entrare nel mio lavoro: scritto con citazioni di specialisti sul mio lavoro:

«È un nuovo tentativo di un nuovo artista di raggiungere l’umano!» I miei personaggi, come ha notato Marie HEMERY, psicologa, sono «questi bambini interiori che si rivelano, si superano, ci toccano nell’espressione grezza di emozioni profonde. L’inconscio sarebbe questa impressione, questa struttura di base della costruzione identitaria. Di fatto si esprime in bianco e nero.» Marie HEMERY

E aggiungo: Vengono dall’infanzia, dall’animale… Sono lì di fronte alla morte, liberi e gioiosi...

Ecco la citazione completa di Marie Hemery:

«Il mio cervello riflette sempre sull’idea del bianco e nero nelle opere di Enrique. Come una carta carbone o lo sviluppo di una pellicola. L’inconscio sarebbe questa impressione di reticolo, questa struttura di base della mia costruzione identitaria. Di fatto si esprime in bianco e nero... la colorazione avviene solo nella consapevolezza.»

C’è anche Jannick CALVEZ, giornalista della rivista Art Images, che parlava del mio lavoro durante la mostra Imprudent a Brest. Riprende le parole di Yves BONNEFOY sul lavoro di Alberto GIACOMETTI. Bisogna sapere che GIACOMETTI cercava di disegnare il volto del fratello ogni sera, ma li trovava sempre insufficienti e li distruggeva la mattina. Ne conosciamo solo alcuni che la moglie aveva salvato dalla distruzione. E sono sublimi...

Janick CALVEZ dice: «Enrique SAMAMA affronta la creazione artistica come un’esperienza liberatoria e caotica, dove abbandona il controllo per lasciar emergere emozioni grezze e sconvolgenti. Fino allo sfinimento. È un’affascinante esplorazione della psiche umana, segnata da desideri e angosce universali.» «È un’intuizione che va dritta all’enigma, per farne un’evidenza, dritta a ciò che rovina e spaventa per farne un bene condiviso.»

Quando lavoro, per 8-10 ore di seguito, su decine di fogli, cerco di perdere il controllo e dipingere al limite della coscienza. Il giorno dopo guardo e se non va bene, aggiungo macchie. E continuo finché tutto è lì.

Per me, è cercare l’amore ma essere rinchiuso, liberarmi con la pittura. Questi personaggi resistono, si ribellano, fanno la linguaccia, danzano... è osare tutto, anche mostrare questi quadri e persino avere fiducia! perché abbiamo punti in comune (problemi di genere, religione, razza, società...), penso che questi quadri possano aiutare, siamo diversi ma siamo gli stessi nei punti essenziali della vita. Anche per voi...

Spero che guarderete e vedrete qualcosa di nuovo. Come ad esempio con l’artista tedesca incontrata a un concorso vicino a Milano. All’inizio le ho detto che non parlo tedesco e Maryse mi risponde di parlarle in inglese. Decido di leggerle il mio testo in inglese perché non ha gli occhiali e non riesce a leggere. Le leggo una frase e le chiedo “you understand?”

perché ho l’impressione di parlare male inglese e lei mi risponde “i understands!”. E leggo tutto il testo così. Lei è una donna che danza con un ombrellino, che fa foto che stampa su lastre di plexiglas. E alla fine della lettura, mi dice con un grande sorriso: “we are differents but we are the sames”, cioè siamo diversi ma siamo gli stessi!

Volevo anche parlarvi dell’intensità e parlarvi di Antonin Artaud, artista, scrittore, poeta e disegnatore, che ha anche scritto Van Gogh, il suicidato della società.

Avevo scritto direttamente sul muro dove dipingo, nel mio atelier: la confrontazione, dov’è? E avevo scritto sotto, ARTAUD per primo, e mi aveva portato all’idea che ho scritto: attacca la carta! E poi molto più tardi ho aggiunto: per raggiungere la dolcezza. Avevo anche scritto Bacon, Velickovic, Arnulf Rainer, ma li avevo cancellati.

Ed è questa dolcezza che hai notato tu, che guardi, voi follower che mi seguite, e tu che lavori per la protezione dei bambini…

Artaud è rimasto scritto perché è un limite invalicabile: è artista e folle in un manicomio quando fa sedute di esorcismo, mescolando il diavolo e il suo corpo di Cristo. Ma è un’intensità, supera il limite, esce verso la follia.

E io prendo la sua intensità, folle, per attaccare la carta, andare fino in fondo con la pittura. In modo brutale e dolce. Attaccare la carta per raggiungere la dolcezza.

Mi avvicino timidamente, ...ma se vuoi, puoi avvicinarti e andare a vedere chi è e chi sei. L’incontro può non avvenire per chi cerca troppo in fretta qualcosa. Il personaggio sulla carta invita l’altro a fermarsi, a guardare, a interrogarsi, a condividere e a far emergere una parte positiva di sé, delle proprie azioni, delle interazioni con l’Altro... e a rendersi conto di dove si è.

Per finire, vi leggo uno dei miei testi: Entre (nel senso di entrare, e anche nel senso di tra due o tra più cose)

tra

tra umani

tra animali

tra infanzie

tra Gaza e Israele, tra Ucraina e Russia, tra Iran e Iraq, tra Cina e India…

da tutte le parti, ogni giorno

da tutte le parti, ogni giorno

tra te e me

tra il mostruoso e la bellezza

tra dicotomie troppo nette

tra dolcezza e violenza

tra gli istinti di sopravvivenza

entra da tutte le parti

tra il troppo strano

tra il conscio e l’inconscio

tra

tra i miei amici di tutti i generi

tra

tra la nostra parte animale

e la natura

queste paure vengono da lontano, dalla paura della morte, della degenerazione

per superare i miei limiti

per non restare più senza fare nulla

tra la mia mostra sulle terre di Montaigne sull’Umano (“Ogni uomo porta in sé la forma intera della condizione umana.”) nel 2008…

e quella che abbiamo visto nell’agosto 2024, al CAPC museo d’arte contemporanea di Bordeaux con Hélène Cixous che riprende questo, con anche la sua nozione di fantasmi.

È l’istinto di sopravvivenza, non ho nulla da perdere, sono capace di tutto, tutto da guadagnare nello scambio con gli altri. Un follower ha visto in uno dei personaggi che assomiglia a una nascita, in comune.

Julia Kristeva: “tutto può essere arte, cioè la molteplicità delle sublimazioni possibili…”

Fine della performance.