9/7/2025, dagen efter, tillbaka.
(efter utställningen Corps et âmes, Paris, Pinault-samlingen, juli 2025)

Jag tänker på livet
jag tänker på döden

I was dreaming, säger sången, men jag drömmer aldrig.
Därför målade jag med ännu större kraft.
Och därför lever jag redan så intensivt nu.

"För jag var en gång en ung man och en ung kvinna, en buske och en fågel, och en stum fisk i havet...", ...och svart och vitt… allt är möjligt och vackert.

Fragment 117, Empedokles, 400-talet f.Kr., från utställningen på Mac Val, juli 2025. Vi hade redan sett det med Kate/Kae Tempest, irländsk transpoet, men vi trodde inte riktigt på det ännu, även om möjligheten finns i intensiteten.

Från och med idag har jag beslutat att kalla mig Sama, som betyder "liten blomma", på palestinska, i denna öken. Samama: närheten i namnen visar närheten mellan folken som ändå har varit i krig i århundraden. Jag vill inte längre förväxlas med angriparen eller behöva rättfärdiga Israels politik. Och jag vill behålla universaliteten i namnet Enrique. För det är förstås en rikedom att vara mångfaldig, från olika ursprung. Sama är den enda palestinska DJ:n, en mycket ung arabisk kvinna, lite som min dotter. Vi såg henne i Nantes, och fick veta att hon blev gripen, fängslad. En liten blomma som lyckas växa i öknen. Nu måste jag välja mitt konstnärsnamn, som motsvarar en ny födelse. 

​

Och jag ser på Mac Val i Vitry-sur-Seine, dagen därpå, spjutspetsen för samtida konst, en arabisk konstnär från Marocko, Najia Mehadji, en central gestalt inom samtidskonsten som målar enorma blommor, rosor eller gigantiska vallmor, och till Ronsards "vi är inte mycket... min vän rosen sa det till mig i morse..." tänker jag på de torkade vallmor du sparade i din telefon, som bara vill ta mer plats, så ja, det är möjligt att göra detta, att säga detta, världen är inte längre långt borta, vi är en del av den och vi har rätt att tänka så.

Jag är också den där vackra neutrala flickan.

Vad gör man efteråt?

efteråt
efteråt

grottmålningarna i Lascaux
efter grekerna, den italienska renässansen, Botticelli, Michelangelo,...
vad gör man efter Cindy Shermans självporträtt i alla roller tilldelade kvinnor?

Vad gör man efter Marina Abramovićs performance om den kvinnliga kroppens smärta?

Julia KRISTEVA: "allt kan vara konst, det vill säga mångfalden av möjliga sublimeringar…"

det är att söka något mer, i sökandet efter att gestalta det mänskliga!

Och också det man hittar inuti!

Det var av en slump, omedvetet
jag fann dessa ögon, dessa ansikten och sedan dessa kroppar
som är mina
som är våra
du kommer att se...

Jag kommer att läsa en text som låter dig komma in i mitt arbete: skriven med citat från specialister om mitt arbete:

"Det är ett nytt försök av en ny konstnär att nå det mänskliga!" Mina figurer, som Marie HEMERY, psykolog, har noterat, är "de där inre barnen som avslöjas, överträffar sig själva, berör oss i det råa uttrycket av djupa känslor. Det omedvetna är detta avtryck, denna grundstruktur för identitetskonstruktionen. Det uttrycker sig faktiskt i svartvitt.” – Marie HEMERY

Jag tillägger: de kommer från barndomen, från djuret… De står där inför döden, fria och glada...

Här är hela citatet från Marie Hemery:
”Min hjärna reflekterar ständigt över svart och vitt i Enriques verk. Som ett karbonpapper eller framkallningen av en film. Det omedvetna är detta mönster, denna grundstruktur för min identitetskonstruktion. Det uttrycker sig faktiskt i svart och vitt... färgen kommer först i medvetandet.”

Det finns också Jannick CALVEZ, journalist för Art Images, som talade om mitt arbete under utställningen Imprudent i Brest. Hon återger orden från Yves BONNEFOY om Alberto GIACOMETTIs arbete. Man måste veta att GIACOMETTI varje kväll försökte rita sin brors ansikte, men alltid fann dem otillräckliga och förstörde dem nästa morgon. Vi känner bara till några få som hans fru räddade från att förstöras. Och de är sublima...

Janick CALVEZ säger:
”Enrique SAMAMA närmar sig det konstnärliga skapandet som en befriande och kaotisk upplevelse, där han släpper kontrollen för att låta råa, upprivna känslor komma fram. Till utmattning. Det är en fascinerande utforskning av den mänskliga psyket, präglad av universella begär och ångest.”
”Det är en intuition som går direkt till gåtan, för att göra den uppenbar, direkt till det som förstör och skrämmer, för att göra det till något gemensamt gott.”

När jag arbetar, under 8 till 10 timmar i sträck, på tiotals blad, försöker jag förlora kontrollen och måla på gränsen till medvetande. Nästa dag tittar jag och om det inte är bra, lägger jag till fläckar. Och jag fortsätter tills allt är där.

För mig är det att söka kärlek men vara instängd, befria mig genom måleriet. Dessa figurer gör motstånd, gör uppror, räcker ut tungan, dansar… det är att våga allt, till och med visa dessa målningar och till och med lita på. För vi har saker gemensamt (kön, religion, etnicitet, samhälle…), jag tror att dessa målningar kan hjälpa, vi är olika men vi är desamma i det väsentliga i livet. Också för er…

Jag hoppas att ni tittar och ser något nytt. Som med den tyska konstnärinnan vi mötte vid en tävling nära Milano. I början säger jag att jag inte talar tyska och Maryse säger till mig att tala engelska. Jag bestämmer mig för att läsa min text på engelska för henne, eftersom hon inte har sina glasögon och inte kan läsa. Jag läser en mening och frågar “you understand?”

för jag känner att jag talar dålig engelska och hon svarar “I understands!”. Och jag läser hela texten så. Hon är en kvinna som dansar med ett litet paraply, som tar bilder som hon trycker på plexiglasskivor. Och i slutet av läsningen säger hon med ett stort leende: “we are differents but we are the sames”, det vill säga: vi är olika men vi är desamma!

Jag ville också tala till er om intensitet och tala till er om Antonin Artaud, konstnär, författare, poet och tecknare, som också skrev Van Gogh, den självmördade av samhället.

Jag hade skrivit direkt på väggen där jag målar, i min ateljé: konfrontationen, var finns den? Och jag hade skrivit under det, ARTAUD först, och det ledde mig till idén jag skrev: attackera pappret! Och sedan långt senare lade jag till: för att nå ömheten. Jag hade också skrivit Bacon, Velickovic, Arnulf Rainer, men suddat ut dem.

Och det är den ömheten du märkte, du som tittar, ni följare som följer mig, och du som arbetar för att skydda barndomen…

Artaud blev kvarskriven för det är en gräns som inte kan överskridas: han är konstnär och galen på mentalsjukhus när han gör exorcismer, blandar djävulen och sin Kristuskropp. Men det är en intensitet, han går bortom gränsen, in i galenskapen.

Och jag tar hans galna intensitet, för att attackera pappret, gå till botten med måleriet. Brutalt och med ömhet. Att attackera pappret för att nå ömheten.

Jag närmar mig blygsamt, …men om du vill, kan du närma dig och gå och se vem det är och vem du är. Mötet kanske inte sker för den som söker något alltför snabbt. Figuren på pappret bjuder in den andre att stanna upp, titta, ställa frågor, dela och låta något positivt i sig själv komma fram, i sina handlingar, i sina möten med den Andre… och bli medveten om var man är.

För att avsluta läser jag en av mina texter: Entre (i betydelsen att gå in, men också i betydelsen "mellan två eller flera saker")

mellan
mellan människor
mellan djur
mellan barndomar
mellan Gaza och Israel, mellan Ukraina och Ryssland, mellan Iran och Irak, mellan Kina och Indien…
överallt, varje dag
överallt, varje dag
mellan dig och mig
mellan det monstruösa och skönheten
mellan alltför tydliga dikotomier
mellan ömhet och våld
mellan överlevnadsinstinkter
det går in överallt
mellan det alltför främmande
mellan det medvetna och det omedvetna
mellan
mellan mina vänner av alla kön
mellan
mellan vår djuriska sida
och naturen
dessa rädslor kommer långt bortifrån, från rädslan för döden, för förfall
för att överskrida mina gränser
för att inte längre stanna i intet
mellan min utställning i Montaignes land om det Mänskliga ("Varje människa bär i sig hela den mänskliga naturens form") 2008…
och den vi såg i augusti 2024, på CAPC i Bordeaux med Hélène Cixous som återvänder till det, med också sin idé om spöken.

Det är överlevnadsinstinkten, jag har inget att förlora, jag är kapabel till allt, allt att vinna i utbytet med andra. En följare såg i en av figurerna en likhet med en födelse, gemensam.

Julia Kristeva: "allt kan vara konst, det vill säga mångfalden av möjliga sublimeringar…"

Slut på performancen.