9 Juli 2025, am nächsten Tag, auf der Rückfahrt.
(Anknüpfend an die Ausstellung „Corps et âmes“, Paris, Sammlung Pineault, Juli 2025.
Ich denke an das Leben
Ich denke an den Tod
„I was dreaming“, singt das Lied, aber ich träume nie.
Deshalb malte ich heftiger.
Und deshalb lebe ich jetzt schon so intensiv.
„Denn einst war ich junger Mann und junge Frau, Strauch und Vogel, und stummer Fisch des Meeres...“ … und schwarz und weiß, … alles ist möglich und schön.
Fragment 117, Empedokles, 5. Jh. v. Chr., von der Ausstellung im Mac Val, Juli 2025, die wir schon mit Kate/Kae Tempest gesehen hatten, der irischen trans* Dichterin, der wir damals nicht genug Glauben schenkten, obwohl gerade darin diese Möglichkeit der Intensität liegt.

Seit heute habe ich beschlossen, mich Sama zu nennen, was „kleine Blume“ auf Palästinensisch bedeutet, in dieser Wüste. Samama: die Nähe der Namen zeigt die Nähe der Völker, die sich dennoch seit Jahrhunderten bekriegen. Ich will nicht mehr für den Aggressor gehalten werden und Rechenschaft über die Politik Israels ablegen müssen. Und die Universalität meines Namens bewahren, Enrique. Denn es ist natürlich eine Bereicherung, vielfältig zu sein, aus mehreren Herkunftsländern. Sama ist die einzige palästinensische DJ, ein ganz junges arabisches Mädchen, ein bisschen wie meine Tochter. Wir sahen sie in Nantes, und erfuhren, dass sie verhaftet wurde, eingesperrt. Kleine Blume, die in der Wüste wächst. Jetzt muss ich meinen Künstlernamen wählen, der eine neue Geburt symbolisiert.

​

Und ich sehe am Mac Val in Vitry-sur-Seine, am Puls der zeitgenössischen Kunst, eine arabische Künstlerin aus Marokko, Najia Mehadji, eine zentrale Figur der Gegenwartskunst, die riesige Blumen malt, Rosen oder Mohn in monumentaler Größe, und bei „on est bien peu de choses, (…) c’est mon ami la rose qui me l’a dit ce matin…“ von Ronsard denke ich an die getrockneten Mohnblumen, die du in deinem Telefon bewahrt hast, die nur darauf warten, mehr Raum einzunehmen. Ja, es ist möglich, das zu tun und zu sagen, die Welt ist nicht fern, wir sind Teil von ihr und dürfen so denken.

Ich bin auch das neutrale Mädchen, so schön.

„Was tun danach?
nach
nach
der Höhle von Lascaux
nach den Griechen, der italienischen Renaissance mit Botticelli, Michelangelo,...
Was tun nach den Selbstporträts von Cindy Sherman, die Frauen in allen ihnen zugeschriebenen Rollen zeigen?

Was tun nach der Performance über den Schmerz des weiblichen Körpers von Marina Abramović?

Julia Kristeva: „Alles ist möglich Kunst, das heißt die Vielfalt der möglichen Sublimierungen…“
Es ist die Suche nach etwas Mehr, die Suche nach dem Menschen darzustellen!
Und selbst das, was wir im Innern finden!

Es war Zufall, unbewusst.

Ich habe diese Augen gefunden, diese Gesichter und dann diese Körper,
die meine sind,
die unsere sind,
ihr werdet es sehen…

Ich werde einen Text lesen, der den Zugang zu meiner Arbeit erleichtert: geschrieben mit Zitaten von Fachleuten über meine Arbeit:
„Es ist ein neuer Versuch eines neuen Künstlers, den Menschen zu erreichen!“ Meine Figuren, wie Marie Hémery, Psychologin, sah, sind „diese inneren Kinder, die sich offenbaren, sich überwinden, uns berühren mit rohem Ausdruck tiefer Emotionen. Das Unbewusste wäre dieser Eindruck, die Grundstruktur der Identitätsbildung. Deshalb drücken sie sich in Schwarz-Weiß aus.“ Marie Hémery,
und ich ergänze: Sie stammen aus der Kindheit, dem Tierreich... Sie sind hier, dem Tod gegenüber, frei und fröhlich...
Hier das vollständige Zitat von Marie Hémery:
„Mein Gehirn denkt ständig an das Schwarz-Weiß der Werke von Enrique. Wie ein Kohlepapier oder die Entwicklung eines Films. Das Unbewusste ist dieser Eindruck eines Netzes, die Grundstruktur meiner Identitätsbildung. Deshalb drückt es sich in Schwarz-Weiß aus... die Kolorierung ist nur im Bewusstsein.“

Es gibt auch Jannick Calvez, Journalistin im Magazin Art Images, die meine Arbeit bei der Ausstellung „Imprudent“ in Brest beschrieb. Sie greift die Worte von Yves Bonnefoy über Alberto Giacometti auf. Giacometti hatte versucht, jeden Abend das Gesicht seines Bruders zu zeichnen, hielt sie aber für unzureichend und zerstörte sie am Morgen. Nur einige wenige hat seine Frau vor der Vernichtung gerettet. Sie sind schlichtweg wunderbar…

Jannick Calvez sagt: „Enrique Samama behandelt die künstlerische Schöpfung als befreiendes und chaotisches Erlebnis, in dem er die Kontrolle aufgibt, um rohe und verstörende Emotionen aufsteigen zu lassen. Bis zur Erschöpfung. Es ist eine faszinierende Erforschung der menschlichen Psyche, geprägt von universellen Sehnsüchten und Ängsten.“ „Es ist eine Intuition, die direkt auf das Rätsel zusteuert, um daraus Evidenz zu schaffen, direkt auf das, was zerstört und Angst macht, um daraus etwas Gemeinsames zu machen.“

Wenn ich arbeite, 8 bis 10 Stunden am Stück, auf dutzenden Blättern, versuche ich, die Kontrolle zu verlieren und am Rande des Bewusstseins zu malen. Am nächsten Tag sehe ich es mir an, und wenn es nicht gut ist, füge ich Flecken hinzu. So geht es weiter, bis alles da ist.

Für mich ist es die Suche nach Liebe, obwohl ich gefangen bin, die Befreiung durch die Malerei. Diese Figuren widerstehen, rebellieren, strecken die Zunge raus, tanzen... alles wagen, und sogar die Malerei zeigen, sogar Vertrauen haben! Denn wir haben gemeinsame Punkte (Geschlechtsprobleme, Religion, Rasse, Gesellschaft...), ich denke, diese Bilder können helfen, wir sind verschieden, aber in den wesentlichen Lebensfragen sind wir gleich. Auch für euch...

Ich hoffe, ihr werdet schauen und etwas Neues sehen. Zum Beispiel bei der deutschen Künstlerin, die ich bei einem Wettbewerb bei Mailand traf. Ich sagte ihr am Anfang, dass ich kein Deutsch sprechen kann, und Maryse antwortete, ich solle Englisch sprechen. Ich entschied mich, meinen Text auf Englisch zu lesen, weil sie ihre Brille nicht hatte und nicht lesen konnte. Ich las ihr einen Satz vor und fragte: „You understand?“
Weil ich das Gefühl hatte, mein Englisch sei schlecht, antwortete sie: „I understands!“ Und so las ich weiter im Text. Sie, die mit einem Regenschirm tanzt und Fotos macht, die sie auf Plexiglasplatten druckt. Am Ende sagte sie mit einem breiten Lächeln: „We are differents but we are the sames“ – wir sind verschieden, aber wir sind dieselben!

Ich wollte euch auch von Intensität erzählen und von Antonin Artaud, Künstler, Schriftsteller, Dichter und Zeichner, der auch „Van Gogh, der Selbstmörder der Gesellschaft“ schrieb.

Ich hatte direkt auf die Wand geschrieben, auf die ich in meinem Atelier male: Wo ist die Konfrontation? Und darunter schrieb ich ARTAUD zuerst, und das führte mich zu der Idee: „Attack the paper!“ Später ergänzte ich: „To reach softness.“ Ich hatte auch Bacon, Velickovic, Arnulf Rainer geschrieben, aber die wieder entfernt.

Und diese Sanftheit hast du bemerkt, du, der du zuschaust, ihr, meine Follower, und du, der du für den Schutz der Kinder arbeitest…

Artaud bleibt geschrieben, denn er ist eine unüberwindbare Grenze: Er ist Künstler und Wahnsinniger in einer Anstalt, wenn er Exorzismen macht, den Teufel und seinen Christus-Körper vermischend. Aber es ist eine Intensität, er überschreitet die Grenze, wo er in den Wahnsinn hinausläuft.

Und ich nehme diese verrückte Intensität, um das Papier anzugreifen, um mit der Malerei an die Grenze zu gehen. Brutal und sanft zugleich. Das Papier angreifen, um die Sanftheit zu erreichen.
Ich wage es, ihn anzusprechen,... aber wenn du willst, kannst du dich nähern und sehen, wer du bist und wer das ist. Die Begegnung kann ausbleiben bei denen, die zu schnell etwas suchen. Die Figur des Papiers lädt den anderen ein, anzuhalten, zu schauen, sich zu fragen, zu teilen und etwas Positives in sich, in seinen Handlungen, in den Begegnungen mit dem Anderen hervorzubringen... und sich zu vergegenwärtigen, wo man steht.

Zum Schluss lese ich einen meiner Texte: Zwischen (im Sinne von eintreten, und im Sinne von zwischen zwei oder mehreren Dingen)
zwischen
zwischen Menschen
zwischen Tieren
zwischen Kindheiten

zwischen Gaza und Israel, zwischen Ukraine und Russland, zwischen Iran und Irak, zwischen China und Indien...

von allen Seiten, jeden Tag

von allen Seiten, jeden Tag
zwischen dir und mir

zwischen dem Monströsen und der Schönheit
zwischen zu scharfen Gegensätzen
zwischen Sanftheit und Gewalt
zwischen Überlebensinstinkten
von allen Seiten
zwischen dem zu Seltsamen

zwischen Bewusstsein und Unbewusstem

zwischen
zwischen meinen Freund*innen aller Geschlechter
zwischen
zwischen unserem tierischen Anteil
und der Natur

diese Ängste kommen von weit her, von der Angst vor dem Tod, vor dem Verfall

meine Grenzen überschreiten
um nicht mehr nichts zu tun

zwischen meiner Ausstellung auf Montaignes Land über den Menschen („Jeder Mensch trägt die ganze Form der menschlichen Bedingung in sich.“) 2008...
und der, die wir im August 2024 im CAPC Museum für zeitgenössische Kunst in Bordeaux sahen mit Hélène Cixous, die das aufgreift, auch mit ihrer Vorstellung von Gespenstern.

Es ist der Überlebensinstinkt, ich habe nichts zu verlieren, ich kann alles, alles gewinnen im Austausch mit anderen. Ein Follower sah in einer Figur eine gemeinsame Geburt.

Julia Kristeva: „Alles ist mögliche Kunst, das heißt die Vielfalt der möglichen Sublimierungen…“

Ende der Performance.